李伟，中国摄影家协会会员，山东艺术摄影学会副秘书长。他一直行走在自然风光的摄影艺术里，始终在每一个镜头里追求着真实与原生态，每一幅作品的背后，浸润的是对家乡一颗热忱的赤子之心。从事摄影二十多年间，在家乡的山水湖泊之中留下了无数的印记，拍摄了大量作品，在国内各大摄影比赛中斩获多项大奖。

我从青春期开始就开始摄影作为主题摄影; 猫。 学习掌握耐心是一项非常好的练习，因为猫在户外野外，这些都是当场拍摄的照片。 我不知疲倦地练习让我的照片存在，并确保它传达出一种情感，我喜欢用黑色和白色，因为它带出了灵魂。 对音乐充满热情，我想引导我参加音乐会摄影，并将我的两种激情联系起来。 我最喜欢的一句话： “摄影是远见和机会之间的简短共谋。”

米雷克·伊斯卡拉（Mirek Iskra）1981年出生于波兰的斯塔洛瓦·沃拉。从古典绘画到电脑制图，2012年，他开始了自己的摄影之旅。他是著名的赛博福图2017国际大赛的获奖者，他的作品包括未来、过去和现在。他的作品以强烈的情感为特征，他试图展现日常生活的脆弱、逝去和人性的精神层面。

朱斯蒂纳·尼瑞恩（Justyna Neryng）是一位多次获奖的自学成才的摄影师，出生于波兰，现在生活和工作在英国。

唐纳尔·古米兰（Donell Gumiran）菲律宾人，是迪拜的一位设计和高级艺术总监。他认为自己是一个形象塑造者，在照片里面捕捉和讲述一个故事。当他作为一个创意公司的设计总监时，他将自己的摄影视为一种艺术形式。现在在阿联酋工作的多奈尔以他的工作而闻名。 他最喜欢捕捉的主题是日常生活中的人类状况和情感。通过镜头捕捉，为他赢得了国际认可，获得多项本地及国际奖项。他也是亚洲地理杂志的撰稿人。

弗朗西斯·梅斯莱特（Francis Meslet）毕业于南希美术学院设计专业。弗朗西斯·梅斯莱特在他职业生涯的早期是一名设计师，但是不久，他加入了几家广告公司，转而从事广告业。作为一名艺术指导。他经常去寻找废弃的地点作为他的拍摄主题。

约翰·桑德森（John Sanderson）美国摄影家。正是在那里，在户外，他觉得最有创意。他的拍摄主题包括交通、休闲、居住、工业和衰退。桑德森的大部分作品都植根于曼哈顿市中心，他热爱建筑设计。桑德森的照片已被刊登在《纽约时报》上各种出版物，如:石板杂志，BBC新闻，华尔街。曾多次举办个人及团体展览。

艾琳艾伯林（Irene Eberwein）今年57岁，住在德国法兰克福附近的一个小镇上。她的重点是城市建筑摄影。对她个人来说，极简主义意味着一种生活方式，探索隐藏在城市环境中的材料、结构、线条和形状并试图通过清晰而简约的构图来表现它们。

马杜尔辛格拉（Madhur Dhingra）1990年获得摄影文凭。自由广告摄影师，产品摄影师。具有较强的审美意识和技术知识，能处理各类创意摄影。主要为杂志和其他印刷媒体拍摄照片。

亚历山大穆恩（Alexa Moon）是一位有俄罗斯血统的美术摄影师。现在她生活和创作在德国北部的小城市纽纽斯特。她的摄影之旅始于19岁。那是她的家人去世的时候，她在那一刻意识到生活就是这样太短，不能做你不喜欢的事情。所以她离开了她在俄罗斯学习的大学。 在此之前，她不喜欢政治学，于是来到欧洲，遵循这种新的哲学学习艺术。 艺术帮助她从过去的心灵创伤中痊愈，使她成为一个更好的人。在她的摄影生涯中她提出了对她来说很重要的话题。她和观众谈论恐惧，孤独，消极,爱,等等。她主要做自画像，因为有了她的模特和摄影师的身份，她可以做得更好。在她拍照之前，她的脑海里已经有了一个概念。